testi critici

LA TERRA DI NESSUNO - LAMBERTO PIGNOTTI

Ha ragione Eugenio Miccini

quando, all’inizio di un suo

discorso critico su Michele

Lambo,

lo individua come uno scultore che scrive,

che cioè “incontra e intriga segni della scrittura

dentro una congerie discretamente

pronta a subirne tutta la tirannia”.

Fra coloro che scrivono, tuttavia vi sono

quelli che intendono dire tutto,

ma proprio tutto, e quelli che preferiscono

evocare, alludere, essere reticenti.

I poeti di razza appartengono

alla seconda categoria qui delineata.

Comunicano omettendo, e omettendo

lasciano intendere;

fanno lavorare la fantasia del lettore.

Anche lo “scultore-scrittore” Michele Lambo

plasma, accosta e assembla materiali,

lavora su tre dimensioni, scrive e

comunica in questo senso.

Avvalendosi strutturalmente del ferro,

del piombo, del cemento, del legno,

impiegando variamente sabbia,

gesso, pigmento, spago, carta,

e anche caratteri tipografici,

Lambo allude talora all’immagine del libro,

all’idea della pagina,

ma come in un rebus senza chiave,

come in una miniatura senza cartiglio,

suggerisce al suo lector in fabula

le più immaginifiche interpretazioni

che gli consentano di affrontare il viaggio

in un continente che i cartografi dell’arte

La terra di nessuno

-anche di avanguardiapensavano

di aver da tempo

sistemato

e distribuito nei suoi confini,

e che invece torna ad essere

ogni giorno di più illimitato

e mitologico.

Per chi ha voglia di esplorare si

profila insomma davanti agli occhi

ancora la leggendaria “terra di nessuno”.

Una terra che certamente deve

riservare le più svariate configurazioni,

sorprese, rivelazioni.

Non per nulla, a proposito di Lambo,

Franco Spena mette a fuoco

“il conformarsi di uno sguardo

che cerca nella materia

le archeologie di una parola

che si era nascosta per porgersi nuova

allo scopritore di segni”.

I materiali, le scritture, le allusioni di Lambo

si prospettano antiteticamente come invenzione archeologica,

come sperimentazione mitologica,

nell’intento di risemantizzare la scultura.

In generale un simile intento

era perseguito dagli scultori osservando le mosse dei pittori

che si trovavano nei dintorni.

Oggi qualcuno di loro,

come Michele Lambo,

preferisce dare delle occhiate interessate

ad altri compagni di strada e di avventura,

intravedendo in certi scrittori,

meglio se poeti autenticamente reticenti,

meglio ancora se poeti dediti

a più codici e a più media,

la possibilità di uno svolgimento

tridimensionale

di analoghe ragioni spregiudicatamente,

progettualmente e costruttivamente evocative.

Lamberto Pignotti

Matero-scritture. - FRANCO SPENA

La parola che è nelle opere di Michele Lambo è

parola che non significa, ma è portatrice di

infiniti sensi che coinvolgono vie di pensiero

segrete e nascoste. Nella metafora di grandi

pagine di libri che sembrano odorare ancora

dell’umido della terra, dalla quale possono

essere state dissepolte. L’artista costruisce

cosi dei discorsi muti rivolti all’estetico per

pensare una matero-scrittura impossibile

che, rifiutando il peso dei significati, è solo

forma non compiuta e materia, piombo fuso

mescolato a sabbie, cemento, ceralacca e

terre. Costruisce totem, icone che sanno di

segreto e di sacro, risultato di un’alchimia

nascosta e non svelata, che comunque

è segno e che continua ad affascinare,

come opera di meraviglia, per il mistero

di se stessa “Le parole servono a dire ciò

che le stesse parole non riescono a dire”

(Sony Labou Tansy). Vanno verso la scrittura

le parole non solo per riconoscersi, ma

anche per farsi forma. In essa il pensiero

scorre lungo la mano che scrive e coglie i

fremiti, le esitazioni, le emozioni, i ritmi e le

pause di un flusso che nella terra o nella

carta diviene anche dimensione e volume.

Il pensiero, cosi, attraverso la scrittura, si

fa anche spessore e colore, si fa traccia e

percorso, si fa disegno di un invisibile che

di tanto in tanto si svela. Secondo i tempi di

questo canto l’Artista costruisce con la scrittura

opere che fanno del segno visione di un

pensiero che si esprime per suggestioni, per

nascondimenti, per accenni, per imprimiture

profonde, per l’incontro continuo tra la materia

e la parola... L’artista dialoga con il silenzio

che echeggia all’interno dei materiali che

contengono la parola che attende di essere

richiamata al tempo che la dice... Segno,

traccia indelebile del passare, visibile e invisibile,..

effimera e forte come la roccia,

essa, la parola, è pronta a farsi imprendibile,

cementificata nei testi materici dell’artista.

Una materia che ingloba la parola e si con/

forma nel farsi dimensione di un pensiero.

Cosi il cementificare, l’allineare o il classificare,

il separare, il comporre, annegandoli in

uno spessore terroso dalle cromie bruciate,

caratteri tipografici legati spesso tra loro dal

piombo fuso, che suggerisce lontane alchimie,

evidenzia il conformarsi di uno sguardo

che cerca nella materia le archeologie di una

parola che si era nascosta per porgersi a nuove

rivelazioni, a nuove nascite, per porgersi

nuova allo scopritore di segni

.Franco Spena

PER UNA LETTURA DI MICHELE LAMBO - EUGENIO MICCINI

Per una “lettura” di Michele Lambo

Proprio per comodità analitica provo a classificare

Michele Lambo uno scultore, ma uno scultore sui

generis, un artista, cioè, che lavora a tre dimensioni

e che tuttavia è fortemente tentato da una presunta

superficie piatta, bidimensionale del supporto, che

deve contenere iscrizioni. Michele, in altre parole, è

uno tra i primi scultori che “scrive”, che cioè incontra

e intriga i segni della scrittura dentro una congerie

discretamente pronta a subirne tutta la tirannia.

E’ ormai accertato, perfino in un recente seminario

organizzato dalla Biennale Internazionale di Venezia

intitolato “Lo scambio tra le arti del Novecento”, il

carattere eclettico dell’arte del nostro secolo, non già

per la miscidazione degli stili; quanto piuttosto per certi

insistiti sconfinamenti di e tra linguaggi diversi. Ci sono

pratiche artistiche, ancora in atto come la “Poesia

Visiva”, che dagli inizi degli anni ‘60 compiono interazioni

tra la parola e l’immagine, o come il “libro d’artista”,

che situa la scrittura e quant’altro - magari

attuandone una regressione semantica alla maniera

della “Poesia Concreta” - in formazioni a struttura geometrica

sopra supporti plastici, rigidi, allusivi ad altri

oggetti che solitamente ospitano scritture: libri, lapidi,

insegne, ecc. Recentemente ho ideato e curato la mostra

“Musica e no”, che documenta, appunto, la combinazione

tra l’arte dei suoni e delle sue proprie scritture,

della musica e delle sue icone o del suo valicare

oltre i suoi “specifici”, invadendo aree perfino pittoriche.

Ebbene, credo che Michele Lambo, istruito e

affascinato da tutto questo, in questa tendenza delle

arti si riconosca. Non è senza qualche ragione che io

sia convocato, insieme ad altri suoi esegeti, a testimoniare

con questo scritto non già la sua appartenenza

al settore, ma la qualità del suo lavoro.

Nel caso di Michele, quella sua attività estetica che

ho definito scultorea non si potrebbe a rigore chiamarla

precisamente linguaggio. anche se le funzioni

cui assolve sono, appunto, assolte da quella sorta di

“insiemi” che sono i suoi oggetti, come accade nel

cinema. Nell’arte, si sa, la funzione poetica non

annulla le altre ma le domina gerarchicamente: tutto

le materie, le forme, i segni - parla di sé e delle sue

relazioni interne, della sua organizzazione sintattica.

L’antica classificazione “funzionalistica” di Roman

Jakobson, anche se ormai in disuso presso i semiologi,

ci consente tuttavia di considerare il valore estetico

come qualcosa che, pur riconoscendo le cose,

le trascende. L’artista - com’è il caso di Marcel Duchamp -

attua uno “spostamento (“ostranenje”, secondo

i formalisti russi) delle cose, e situa in contesti

e rituali estranei alle loro funzioni primigenie e ai

loro riti consueti. Michele, tuttava. non compie l’atto

estremo del più estremo dei dadaisti, non avoca a

sé il potere demiurgico che, nella filosofia platonica,

è il potere dell’artefice del mondo che ordina la

materia informe ad immagine e somiglianza di una

realtà ideale, come poteva accadere nei rituali comunicativi

dei primitivi linguaggi “ostensivi”, bensì

maneggia le materie con la praticità dell’artigiano,

trasforma e crea ie cose. lntanto proviamoci a fare una

veloce tassonomia dei materiali

impegnati nelle tavole di Michele:

questi “insiemi”, come ho detto, sono - scusandomi

per la tautologia - assemblati per addizione,

cioè plasmati (e non “cavati”

come invece voleva Michelangelo).

Michele, prima ancora delle regole compositive, fa la

prima opzione delle materie, al tempo stesso significanti

e significate: legno, spago, sabbia, gesso ferro,

piombo, cemento e lettere tipografiche. Ecco che

quest’elenco suggerisce a prima vista certe qualità

di ciò che deve andare a farsi opera.

Per meglio dire, fin dalla scelta delle materie, prefigura

l’esito finale del lavoro, cioè trasferisce certe qualità

delle materie all’opera. E’ in questo senso che

citavo la dicotomia saussureana del segno linguistico

assunta qui dalle materie: significanti (che esibiscono

le cose) e significate (che con esse indicano

un senso). Non vorrei troppo azzardare chiamando

quest’opzione “categoriale”, cioe decisiva e preordinata

ad un fine.

Il Nostro sceglie, dunque, l’opacità, la duttilità,

la plasticità. E dove sia compatibile

con la natura dei materiali

medesimi, stende un velo di quella sostanza

principe della pittura che e il pigmento. Ma è un

pigmento fatto di sostanze terrose che coprono i

supporti e li intridono, che aggrumano la sabbia, che

intonano cromaticamente il tutto. Non potrà sfuggire

allo spettatore l’evidente traslato metaforico: dal terriccio

alla Terra, al pianeta origine e destino delle

sostanze e delle opere umane. Proprio la scultura,

che pareva da sempre destinata ad incontrare la luce

rammenta quì le sue antiche apparenze cromatiche.

Sappiamo, e non da molto tempo, che la statuaria

greca era dipinta. Tutte le vecchie metafore della

letteratura critica che invocano il candore, la purezza,

la suprema chiarità, ecc., che potrebbero forse essere

più giustamente allusive in epoche attuali, sono

state retroattivamente ricusate. Ma in questo caso,

nel caso di queste tavole di Michele, ripeto, la luce

che le incontra non le solleva da terra, ma anzi ve

le riconverte ché il volo di queste cose, pur sollevandosi

a dignità di simbolo, è, per dirla con Eugenio Montale,

“della razza di chi rimane a terra”.

Le forme, seppure prigioniere dei pigmenti,

faticosamente mostrano alcune sicure epifanie.

Ne fanno fede i titoli: “Pronaos”, “Testo di legno”,

“Off/On”, “Arché”, “Dike”, “Metascrittura”, “Nomos”,

“libro/farfalla”, ecc. E’ già il primo atto ermeneutico

suggerito dall’autore e in quanto tale del tutto

arbitrario ma che potrebbe indirizzare ogni

interpretazione successiva. Evidentemente, si fa per

dire, questi oggetti a mezzo tondo, forse in virtù di

quella tirannia delle lettere tipografiche saccheggiate

in qualche vecchia linotipia, ammiccano al libro, ad

un libro non scritto, ma formalmente simulato e titolato

e che quindi nasconde un segreto, come scrive

Franco Spena, il migliore commentatore dell’opera

di Michele Lambo.

Tempo addietro, per un poeta milanese che mi chiedeva

una prefazione ad un suo libro, avevo estratto un

detto di Oscar Wilde dedicato alle donne: “Le donne

non hanno niente da dire ma lo fanno così bene”.

Il poeta forse non ha gradito, ma ha capito dopo

l’ntenzione mia di concludere che si trattava di un

esercizio pittorico, ii suo, e non propriamente letterario.

Si sa, per antica consuetudine iogica, che anche

le cose prive di senso un senso ce l’hanno. Sta a

noi, esegeti o semplici iettori, per conciudere, cogliere

questa tensione verso il senso indicatoci da

Michele: percorrere mentalmente, tento di capire, il

Principio, la Legge, il Tempio, la Giustiria, la Misura...

L’opera, quindi, vuole paradossalmente essere attraversata

dalla sua... didascalia, come nella musica

dove i segni all’inizio o nel corso di ogni partitura,

indicano agli interpreti la scala. la tonalità, i tempi e i

modi... Certamente, gli argomenti introdotti dai titoli

di queste tavole, questi temi così solenni ai quali

sono stati eretti sublimi monumenti simbolici, hanno

avuto il libro come luogo (anche nel senso di logos)

sacrale. II titolo perciò non ha niente di descrittivo o

referenziale, bensì un senso ottativo, come per tutta

l’arte (che io considero un’attività desiderante) anche

la più rappresentativa. Dalle profondità della terra o

della storia Michele ci addita una suprema allegoria,

una selva di simboli inesplicabili ma sicuramente

umani di chissà quale perduta o futura condizione

della nostra cultura.

“Anche il silenzio è parola”.

LA VIDEOARTE DI MICHELE LAMBO

Nella lotta titanica in atto tra la razionalità che tenta di governare i processi creativi e la fantasia che al contrario vuole con ogni mezzo sottrarsi alla scomparsa del proprio ruolo; tra un Moloch che ambisce a divorare, tritare, ridurre in poltiglia l’uomo per farne un numero, un faber al servizio di una idea di carattere utilitaristico secondo la previsione di Marcuse e la volatilità del sentire poetico capace ancora di far sognare un destino di libertà, si collocano alcune operazioni artistiche del più recente passato e del presente tra cui quella di Michele Lambo.

Non nuovo ad esperienze ultralineari rispetto alla poesia da libro, di versi cioè sorretti da una semplice logica interna fatta di ritmi o rime, di disposizioni sulla pagina di parole in forma irregolare (tipiche del futurismo) per sottrarsi alla staticità ma senza tuttavia creare movimento, dinamismo (si veda la sua Poesia metropolitana), è andato elaborando una teoria del poiein fondata sull’uso del video quale mezzo rivoluzionario delle tecniche puramente artigianali del creare arte. Non dunque più oli, pennelli e vernici; martello e scalpello; macchine fotografiche digitali o reflex; concetti inscatolati ed esposti quasi fossero feticci né azioni istantanee conosciute come happenings o body art ma moltiplicazione di gesti, immagini e parole fusi in un velocissimo vortice, atemporale in quanto arricchito di suoni senza facile datazione, sublimato da dissolvenze versate talvolta nell’acqua di un mare in subbuglio.

Le citazioni poi, o gli omaggi a funambolici artisti quali Duchamp o Man Ray dicono meglio di qualsiasi manifesto teorico dell’appartenenza di Michele Lambo all’avanguardia in parte già teorizzata da Rossana Apicella sub specie Singlossia e praticata anche da Vira Fabra con gli Ultimi tattili ai margini della memoria. Esperienze datate ormai quelle dell’una e dell’altra. C’era bisogno di un superamento che prendesse atto dell’evoluzione della tecnica nonché dei suoi strumenti, e altresì delle sempre maggiori capacità immaginative legate ai processi di trasformazione del reale.

Con Lambo e con gli ancora troppo pochi videoartisti si può affermare che l’irrealtà o la surrealtà, l’estrapolazione del pensiero che si fa arte, il sogno che diviene oggetto di culto quando viene materializzato non sono finiti. Godono anzi di buona salute.

Ignazio Apolloni